कैसे एक पेशेवर गीत बनाने के लिए

संगीत निर्माण प्रक्रिया को अक्सर नौसिखिया संगीतकार द्वारा कठिन के रूप में देखा गया है, फिर भी किसी भी पेशेवर संगीतकार से पूछें और वे आपको बताएंगे कि समय के साथ मुश्किल से ही महसूस होता है! ऐसा इसलिए है क्योंकि हर प्रोजेक्ट अलग है और हर बार हर नए दिमाग की जरूरत होती है। सुनिश्चित करें कि आप तेजी से काम करना शुरू करेंगे और अपने वर्कफ़्लो में सुधार करेंगे लेकिन हर रिकॉर्ड एक नया सीखने का अनुभव है। नीचे आधुनिक दिन के पेशेवरों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक विशिष्ट गीत बनाने की प्रक्रिया है। राय और तरीके अलग-अलग हैं इसलिए यह मत सोचो कि यह मार्गदर्शिका पत्थर में डाली गई है, लेकिन यह आपको सही दिशा में इंगित करने के लिए है। संगीत बनाते समय सबसे अच्छी चीजों में से एक आप प्रयोग कर सकते हैं ... यह कंपोजिंग, गीत लेखन, मिश्रण, या मास्टरिंग चरणों में होना चाहिए। रचनात्मकता एक जरूरी है।

अब आप सोच रहे होंगे कि आज इतना संगीत एक जैसा क्यों लगता है और ऊपर यह प्रयोग बताता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि आप अपने संगीत संबंधी जोखिमों को समझदारी से लेना चाहते हैं। सदियों से संगीत सुनने वाले अवचेतन रूप से संगीत के आदी हो गए हैं जो एक सामान्य पैटर्न का अनुसरण करता है। नोट यह "सामान्य" कहता है क्योंकि कई हिट गाने हैं जिन्होंने "नियमों" को तोड़ दिया है। आमतौर पर आप एक गीत को एक परिचय, कविता, कोरस, कविता, कोरस, पुल, कोरस, आउट्रो के साथ सुनेंगे। यह भी देखें कि कोरस के दौरान आपको "हुक" सुनने की संभावना कैसे होगी, जो कि उस गीत का हिस्सा है जिसे आप पहले गुनगुनाते हैं या पकड़ते हैं। अधिकांश गीतों को उनके हुक द्वारा बनाया या तोड़ा जाता है, इसलिए जब यह निर्माण होता है तो सुनिश्चित करें कि यह बाहर खड़ा है!

आपके पसंदीदा वर्कफ़्लो के आधार पर संगीत बनाने के लिए कई या कुछ चरण हो सकते हैं। नीचे एक आजमाया हुआ और आजमाया हुआ तरीका है।

चरण 1: रचना, व्यवस्था

संगीत बनाने के लिए, आपके संगीत को इनपुट करने के लिए एक कीबोर्ड होना आम तौर पर आवश्यक होता है, अगर आप हर इंस्ट्रूमेंट की रिकॉर्डिंग नहीं करेंगे। जब तक आप नमूना आधारित निर्माता नहीं होते हैं या हो सकता है सत्र संगीत पर अपने संगीत विचारों का कंप्यूटर में अनुवाद करने के लिए भरोसा करते हैं, तब तक एक उपकरण सीखना महत्वपूर्ण है क्योंकि यह एक संगीत निर्माता के लिए अपरिहार्य होगा। संगीत बनाने के लिए मिडी-की-बोर्ड का उपयोग करना बहुत अच्छा है क्योंकि इससे यह पता चलता है कि लाइव / मानव महसूस करता है जो रिकॉर्ड ध्वनि को इतना यांत्रिक नहीं बनाता है!

इन दिनों, लोग आमतौर पर बीट के साथ शुरू करते हैं, इसे खत्म करते हैं, इसे गायक को भेजते हैं और फिर इसे फिर से काम करते हैं, जब गायक गायक को वापस भेजता है ... क्या प्रक्रिया है! .. लेकिन अगर लिखा है तो यह कर सकता है बहुत पुण्यमय।

लिखना

शुरू करने से पहले, आप सामान्य विचार रखना चाहते हैं कि आप क्या बनाने जा रहे हैं। अपने आप से पूछो; क्या यह नृत्य, उदास, सुगम गीत है? क्या यह हिप-हॉप जैसी शैलियों से जुड़े अंधेरे संगीत विषयों पर केंद्रित होगा या क्या यह हल्का पॉप साउंड की ओर बढ़ेगा? मन में एक गीत के नाम और गीत की एक सामान्य कहानी (गीत नहीं) से शुरू करें। यह बाद में गीत को और अधिक रोमांचक बनाने में मदद करेगा क्योंकि आप भागों को छूने के लिए एक सूक्ष्म उपकरण का उपयोग कर सकते हैं और फिर एक गहन भाग के लिए स्पीकरों पर ध्वनि की दीवार पर एक पूर्ण। हालांकि, एक विचार के साथ एक गीत शुरू करना दुर्लभ नहीं है और फिर पूरी तरह से एक अलग के साथ समाप्त होता है! जब तक अंतिम परिणाम कुछ ऐसा है जिसे आप जानते हैं कि आप प्यार करते हैं।

आमतौर पर आप अपने गाने "मुख्य आकर्षण" के साथ रचना शुरू करना चाहते हैं ... यह एक हत्यारा ड्रम पैटर्न, पियानो या वाद्य धुन हो सकता है। यह आपको अपने गीत का निर्माण करने की अनुमति देगा जो इसे महान बनाता है और यह पता लगाने की शुरुआत नहीं करनी चाहिए कि जब आप बीट खत्म करते हैं तो यह क्या शानदार बनाता है। आमतौर पर औसत दर्जे की ध्वनि के साथ शुरुआत करने से आपको औसत दर्जे का ट्रैक मिलेगा! कोरस के साथ शुरू करने से कुछ आश्चर्यजनक परिणाम मिल सकते हैं, हालांकि यह सही मेलोडी खोजने के लिए लंबे और थकाऊ प्रयास हो सकता है! ... लेकिन एक बार जब यह सही हो जाता है, तो बाकी का गीत ऐसा लगता है जैसे यह बस जगह में अच्छी तरह से गिर रहा है। इस चरण के लिए आपके द्वारा चुने जाने वाले उपकरण बहुत महत्वपूर्ण हैं ... आपको यह तय करना होगा कि क्या आप शक्तिशाली किक्स चाहते हैं, जिसे बास गिटार / ध्वनि से बहुत अधिक समर्थन की आवश्यकता नहीं होगी या हो सकता है कि स्वर बाद में 90% का ध्यान रखें। अपने कोरस / हुक और इंस्ट्रूमेंटेशन उस हिस्से के लिए बहुत सरल हो जाता है। कुछ संयोजनों की कोशिश करें जो गीत के गीत के लिए सबसे अच्छा काम करते हैं।

"मुख्य आकर्षण" के बाद अब आप अपने गीत के बाकी हिस्सों का निर्माण कर सकते हैं ... कुछ गाने इन दिनों वर्गों के बीच बहुत अधिक भिन्न नहीं होते हैं, जिसका अर्थ है कि बाकी गीतों का निर्माण आसान होगा, जबकि कुछ गीतों में बहुत सारे खंड होते हैं आपको रुचि रखने के लिए विशिष्ट व्यावसायिक नृत्य संगीत में बहुत विविधता है। यह मुख्य रूप से है क्योंकि आपके पास काम करने के लिए बहुत सारे "स्थान" हैं। यदि गाने की औसत लंबाई 3.30 से 4.30 मिनट के बीच है और एक नृत्य गीत 120bpm पर है, तो इसका मतलब है कि वे 60bpm पर धीमे n स्थिर हिप-हॉप गीत की तुलना में संगीत के हर मिनट के लिए 30bars में प्राप्त कर सकते हैं। केवल 15 बार उसी मिनट में काम करें। बेशक आप 60bpm एक में चीजों को मसाला दे सकते हैं लेकिन 120bpm गाना आपको काम करने के लिए बेहतर विकल्प देगा।

बीट पूरा करने के बाद, आप इसे एक कलाकार को भेजते हैं जो आमतौर पर गीत-लेखन और साथ ही गा सकता है। गीत लिखने की यह प्रक्रिया और गीत के लिए लेखन मुखर माधुर्य का पता लगाने में बहुत मज़ा आ सकता है क्योंकि आपको अपने गीत के लिए एक नया आयाम मिलेगा। गीत-लेखन के लिए, बस याद रखें कि सबसे अच्छा गीत के लिए कुछ आकर्षक और अभी तक मूल बना देगा। बुद्धिमानी से उपयोग किए गए दोहराव वास्तव में श्रोताओं के मन में एक गीत चिपका सकते हैं ... लेकिन एलएल कूल जे द्वारा "ज़ोज़्ज़्ज़" के लिए "लोज़ कंट्रोल" गीत की तरह इसे बहुत अधिक उपयोग करें और आप अपने श्रोताओं को रचनात्मकता की कमी को दूर कर देंगे।

व्यवस्था
यह प्रक्रिया तब शुरू होती है जब गायक से अंतिम स्वर निर्माता को वापस भेजे जाते हैं। गाने के लिए वोकल ट्रैक और उनके बैकिंग ट्रैक रखें और इसकी संरचना के साथ गड़बड़ करना शुरू करें। कुछ गाने सबसे अच्छे लगते हैं जब कोरस आपको दूसरे 1 से हिट करता है और फिर भी कुछ अच्छा लगता है एक अच्छे क्रमिक के बाद चरमोत्कर्ष तक। अरेंजिंग को अक्सर एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया के रूप में अनदेखा किया जाता है लेकिन यह एक अच्छे गीत के लिए आवश्यक है। यह जानने के बाद कि आपके गीत में खंडों को कहाँ रखा गया है, यह महत्वपूर्ण भागों को उजागर करने में मदद करेगा और गीत के कुछ हिस्सों में कुछ अच्छे क्रैसेन्डोस बनाएगा।

व्यवस्थित करने की प्रक्रिया के दौरान, अपने बीट में यंत्रों के साथ इधर-उधर बजाएँ ... क्या वे आवाज़ के साथ सही आवाज़ करते हैं? ... क्या लीड इंस्ट्रूमेंट और लीड वोकल के बीच कोई क्लैशिंग नोट हैं? कुछ गाने एक साथ बीट नहीं करते हैं क्योंकि एक उत्कृष्ट बीट को नीचे और उत्कृष्ट स्वर में रखा जाता है! आपको यह तय करने की जरूरत है कि गाने के किन हिस्सों में बीट शाइनिंग होगी और किन हिस्सों में वोकल्स शाइनिंग होंगे ... इसके लिए चीजों को दिलचस्प रखना चाहिए और मिक्स में संतुलन प्रदान करना चाहिए। यहाँ नहीं वेग के साथ खेलने के रूप में अच्छी तरह से मदद कर सकते हैं के रूप में अच्छी तरह से गाने के लिए एक मानव महसूस प्रदान करते हैं, लेकिन आमतौर पर हटाएँ बटन सबसे अच्छा काम करता है। कुछ संगीत निर्माता अपने द्वारा बनाए गए भागों को हटाने से नफरत करते हैं और गीत के 1 खंड में बहुत सारे उपकरणों के साथ समाप्त हो सकते हैं ... उस जाल में गिरने के बारे में भी नहीं सोचते।

इसके बाद आप इसे स्टेज 2 के लिए तैयार करने के लिए अपने गीत को ट्रैक करने के लिए तैयार हो जाएंगे जो कि मिश्रण प्रक्रिया है। मिक्सिंग वास्तव में चुनौतीपूर्ण है और आमतौर पर आपके गीत से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करने के लिए पेशेवर की आवश्यकता होती है।